L’agence Louis-François Pinagot est une association artistique, sans but lucratif, créée à Genève en 2004. Elle s’est donnée pour mission, dès sa fondation, l’articulation de quatre pôles d’importances égales au sein de son activité : la création de spectacles et rendez-vous publiques divers, l’enseignement, la médiation et la recherche dans le domaine des arts vivants de la scène.

En 20 ans, une quinzaine de spectacles a été créée et tournée en Suisse et en France, des centaines d’heures d’enseignement dispensées, une dizaine de projets de médiation mise en place et trois grands projets pluriannuels au sein de la Mission Recherche de La Manufacture – Haute école des arts de la scène, soutenus par la HES-SO (Haute école de Suisse occidentale) et l’IRMAS (Institut de Recherche en Musique et en Arts du Spectacle).

Depuis 20 ans, les quatre pôles de l’agence Louis-François Pinagot ont donc pu être activés, menés, produits, financés, réactivés, repensés par quelques artistes producteur.rices qui ont ainsi pu mandater ponctuellement une vingtaine de techniscénistes et autres créateur.ices son, lumières, costumes et une trentaine d’acteur.ices, metteur.euses en scène et autres collaborateur.ices artistiques.

L’agence Louis-François Pinagot en 5 périodes

1. L’APPROPRIATION LIBRE DU RÉPERTOIRE: 2004-2007

Trois Chantiers successifs ont été mis en place durant cette première période : celui sur Molière (2004), celui sur Tchékhov (2005-2006), et le projet « Pour la libération des Grands Classiques » (2007-2008). Ils ont occasionnés la mise en scène de quatre spectacles et de dix performances à vocation dramaturgique, ainsi que l’élaboration d’un dispositif original de médiation culturelle dans des communes rurales de Haute-Savoie. Le Théâtre de l’Usine, Genève, Le Théâtre Château rouge, Annemasse et le Théâtre Saint-Gervais, Genève ont été nos partenaires fidèles dans ces premières années.

Le spectacle « Pour la libération des Grands Classiques », outre son invitation aux JTC, inaugure la longue collaboration de L’aLFP avec le Théâtre de l’Arsenic, Lausanne et son entrée officielle comme compagnie résidente au Théâtre Saint-Gervais, Genève (elle le sera jusqu’en 2017).

2. LA THÉÂTRALITÉ COMME OUTIL CRÉATIF: 2008-2011

L’aLFP, désormais en résidence au Théâtre Saint-Gervais, veut profiter de cette opportunité pour développer ses deux pôles ENSEIGNEMENT et RECHERCHE, jusqu’à là inactifs. Marie Jeanson assure, pendant cette période, la production, l’administration, la diffusion, la communication et les tournées de L’aLFP.

En 2008 est organisé un stage de formation continue pour comédien.nes profesionel.les qui développe des outils de création de plateau à partir de textes dramatiques et théoriques issus du début du 20^ième siècle, stage qui fournira des matériaux précieux pour « Utopie d’une mise en scène » créée en 2009. Cette articulation caractérise bien cette période dans laquelle les travaux pédagogiques et de recherche (souvent initiés dans le cadre de La Manufacture) irriguent et déterminent les formes théâtrales des créations de L’aLFP.

Ainsi les spectacles de L’agence Louis-François Pinagot durant ces quatre années (« Utopie d’une mise en scène », « Les Helvètes », « UTOPIE 2 », « Innocence », « Les artistes de la contrefaçon ») se caractérisent par une recherche formelle qui jouent des codes et des genres scéniques, et proposent, chacun à sa manière, une histoire perceptive des représentations du 20^ième siècle.

3. DES ÉCRITURES PERSONNELLES : 2012-2016

Avec l’écriture et la lecture publique du texte « Ne faites plus ce bruit du cœur brisé », au Théâtre Saint-Gervais, Christian Geffroy Schlittler inaugure une autre période dans laquelle le rythme de production des spectacles ralenti pour lui laisser le temps de trouver des formes plus personnelle à ses créations. Ainsi, bien que le metteur en scène continue à travailler de manière régulière avec La Manufacture, l’interdépendance tissée entre Enseignement – Recherche et Créations se relâche un peu.

Ces écritures personnelles se réalisent de manière différentes d’un projet à l’autre : « Ne faites plus ce bruit du cœur brisé » (2012) et « Théatrologie Bocagère 1, 2 & 3 » (2016) s’engagent dans une démarche volontiers autofictionnelle, « C’est une affaire entre le ciel et moi » (2014) est une réécriture intériorisée du Don Juan de Molière issue d’une écriture de plateau et « L’âne et le ruisseau » (2015), une mise en jeux subjective et exploratoire du texte de Musset.

Le troisième opus de « Théâtrologie bocagère » qui clôt cette période est un texte écrit et lu par Christian Geffroy Schlittler dans lequel il explicite sa décision de mettre en pause, pour une période non déterminée, sa « carrière » de metteur en scène.

De 2014 à 2018, la production, administration, diffusion et les tournées sont assurés par TUTU productions. C’est aussi en 2014 que naît le dispositif « LE PROJET DE LA BOÎTE », initié par Julie-Kazuko Rahir et David Gobet, et qui vise à intervenir de manière régulière dans les milieux scolaires et formations techniques qui ont un accès restreint au monde de la culture.

4. TRANSITION & TRANSFORMATION: 2017-2018

Une période d’incertitude s’ouvre donc pour L’agence Louis-François Pinagot (son principal animateur, Christian Geffroy Schlittler, ayant pris la décision de cesser ses créations personnelles comme metteur en scène pendant au moins 5 ans). Cependant comme l’affirme le titre de la performance présentée début 2018 au théâtre Saint-Gervais et signée Barbara Schlittler et Christian Geffroy Schlittler, pour L’aLFP, TOUT VA BIEN.CH.

En effet, Julie-Kazuko Rahir, David Gobet et Barbara Schlittler, partenaires de longue date de L’aLFP propose de la faire évoluer vers une direction logistique et artistique collective, en adoptant une modèle de gouvernance partagé et distribué.

Les membres du collectif se verront donc attribués des responsabilités en autonomisant la conduite de leur activités à l’intérieur des quatre pôles structurants de L’aLFP : CRÉATION, ENSEIGNEMENT, MÉDIATION et RECHERCHE.

En 2017, la création du LAB FAB ART (Laboratoire de Création Artistique), piloté par Julie-Kazuko Rahir et Christian Geffroy Schlittler inaugure cette nouvelle organisation de L’agence Louis-François Pinagot.

5. LES NOUVEAUX CHANTIERS DU COLLECTIF : depuis 2019

La nouvelle configuration de L’agence Louis-François Pinagot, par la répartition des directions à l’intérieur des quatre pôles, permet d’envisager des projets à long terme, chacun étant piloté par un ou deux membres du collectif.

Ainsi, pour notre pôle ENSEIGNEMENT, Barbara Schlittler et Christian Geffroy Schlittler mettent en place et codirigent, à Lausanne, depuis 2019, un espace de formation pour comédien.e, d’abord préprofessionnelle, puis professionnelle ; L’APPARTEMENT, géré administrativement et logistiquement par L’aLFP. Julie-Kazuko Rahir, la même année, met en place et anime des ateliers de théâtre pour enfants et adolescent.e.s à Meyrin, atelier lui aussi administré par L’aLFP.

Dans le pôle MÉDIATION, « LE PROJET DE LA BOÎTE » est désormais piloté par Julie-Kazuko Rahir, en collaboration avec Aline Suter qui, par le biais de Earthling productions devient coproductrice des projets d’actions culturelles de L’aLFP. Par ailleurs, Barbara Schlittler diplômée en 2022 du CAS de médiation culturelle de l’HETSL, Lausanne, envisage des projets de médiation culturelle au sein de L’aLFP en coproduction avec Le Laboratoire de Madame Z dont elle assure la direction artistique.

Pour le pôle RECHERCHE : Le LAB FAB ART (Laboratoire de Création Artistique), né en 2017 se structure peu à peu et initie et développe des projets depuis la recherche fondamentale propre à chaque corps de métiers, jusqu’au développement d’objets scéniques sous forme d’essais. Il est désormais essentiellement piloté par Julie-Kazuko Rahir et David Gobet.

En 2019, Julie-Kazuko Rahir mène un premier projet de recherche sur le Théâtre et le Feldenkrais financé par la HES-SO et l’IRMAS, qui sera suivi de 2021 à 2023 par un autre projet plus conséquent essentiellement financé par les mêmes instances, mais en coproduction avec L’agence Louis-François Pinagot.

Le pôle CRÉATION quant à lui se pense essentiellement en duo. Ainsi en 2021, Julie-Kazuko Rahir et Christian Geffroy Schlittler assure ensemble la mise en scène du spectacle de sortie de l’école Serge Martin présenté au Théâtre Saint-Gervais, Genève, « LA CAMÉRA QUI PARLE ».

Dans les projets en cours, Christian Geffroy Schlittler prévoit l’écriture d’une trilogie : « SHADOCKS, MUMMENSCHANZ ET SAMBADROME » (titre provisoire) dont le premier opus sera présenté au Théâtre Saint-Gervais, Genève en juin 2024 sous le titre « Les Shadocks. Une comédie méchamment nostalgique sur quelques êtres volatiles » dans une mise en scène de Barbara Schlittler et Christian Geffroy Schlittler et les interprétations de Julie-Kazuko Rahir, Aline Bonvin et David Gobet.